"Riders on the Storm" n’est pas une chanson typique de rock car, elle invite à une réflexion profonde. Le titre lui-même évoque un voyage, non seulement physique mais aussi spirituel, dans une tempête métaphorique qui peut représenter les défis de la vie, les troubles intérieurs ou même les forces cosmiques agissant sur l’humanité. Dans de nombreuses traditions chamaniques, le cavalier est une figure intermédiaire entre les mondes visibles et invisibles. Une tempête qui symboliquement représente la nuit noire de l’âme, un concept mystique décrivant une crise profonde de l’esprit avant l’illumination...
Jim Morrison s'intéressait profondément à la philosophie, à la mythologie et aux mystères de la vie et de la mort, fasciné par la philosophie existentialiste.
Il voyait souvent ses chansons et ses poèmes comme des portes vers d'autres dimensions de la pensée, un peu comme des incantations chamaniques modernes.
Le chamanisme, a marqué non seulement sa personnalité mais aussi son art, ses performances scéniques et ses paroles, le chamane voit la mort non pas comme une fin, mais comme une transition, une transformation vers un autre état de conscience.
Jim a d'ailleurs souvent parlé de l'idée de "mourir avant de mourir", une notion ésotérique et chamanique qui consiste à transcender son ego pour atteindre une illumination spirituelle.
Il voyait le rôle de l’artiste comme une figure similaire à celle du chaman, un intermédiaire entre le monde spirituel et matériel.
Dans ses grandes lignes, le chamanisme consiste à voyager dans des états de conscience modifiés pour communiquer avec des esprits, guérir, ou accéder à des vérités cachées.
Il voyait ses concerts comme des rituels chamaniques et disait vouloir emmener son public dans un voyage spirituel, utilisant la musique et les paroles pour provoquer une transe collective.
LES PAROLES
Riders on the storm
Cavalier dans la tempête
Into this house we′re born
Dans cette maison, nous sommes nés
Into this world we're thrown
Dans ce monde, nous sommes jetés
Like a dog without a bone,
Tel un chien sans os
an actor out on loan
Un acteur dehors sous les dettes
Riders on the storm
Cavalier dans la tempête
There′s a killer on the road
Il y a un tueur sur la route
His brain is squirming like a toad
Son cerveau croasse comme un crapaud
Take a long holiday
Prends de longues vacances
Let your children play
Laisse tes enfants jouer
If you give this man a ride,
Si tu offre à cet homme un voyage
sweet memory will die
Tes doux souvenirs mouront
Killer on the road, yeah
Tueur sur la route, ouais
Girl, you gotta love your man
Fille, tu dois aimer ton homme
Take him by the hand
Prends le par la main
Make him understand
Fais lui comprendre
The world on you depends,
Le monde dépend de toi
our life will never end
Nos vies ne s'arrêteront jamais
Gotta love your man, yeah
Tu dois aimer ton homme, ouais
Riders on the storm
Cavalier dans la tempête
Riders on the storm
Cavalier dans la tempête
Dans les paroles, une ligne comme "Into this world we're thrown, like a dog without a bone" traduit un sentiment de désorientation existentielle : la chute dans la matière...
Les traditions mystiques, notamment gnostiques, considèrent souvent que l’âme est "jetée" dans le monde matériel, une condition imparfaite et chaotique.
La vie sur Terre est alors perçue comme une école spirituelle, un lieu de passage où l’âme doit apprendre à transcender la dualité (lumière/ombre, bien/mal) pour retrouver son unité divine.
Jim suggère, que l’être humain est jeté dans l’univers sans véritable guide ni destination, une idée chère à des penseurs comme Sartre ou Camus.
La figure du "cavalier" fait écho à une vision ancienne et symbolique, où les cavaliers sont souvent perçus comme un agent du destin ou une force divine traversant le chaos, figurés par les quatre cavaliers de l'Apocalypse, symboles des forces destructrices – guerre, famine, peste et mort – mentionnés dans le Livre de l’Apocalypse...
Ici, le cavalier devient une métaphore pour l’individu solitaire cherchant un sens dans le chaos en affrontant les épreuves de la vie.
Il devient l'âme incarnée, chevauchant dans la tempête de l'existence pour retrouver sa lumière intérieure.
Dans un contexte ésotérique, il pourrait aussi représenter le chercheur ou l'initié traversant les épreuves de la vie pour atteindre un état supérieur de conscience.
Le caractère cyclique et inévitable de la tempête reflète l'idée ésotérique que la vie est un chemin initiatique où chaque épreuve est une leçon.
Dans de nombreuses traditions chamaniques, les voyages spirituels impliquent de traverser des "tempêtes" métaphoriques ou réelles, car
pour les Chamanes, les éléments naturels, tels que la pluie et la tempête, jouent un rôle crucial de purification.
Ces tempêtes représentent souvent des moments de crise surnommée "la nuit noire de l'âme" où une transformation spirituelle, un processus de destruction est nécessaire pour ouvrir la voie à la transformation et au renouveau.
Traverser une tempête est souvent vu comme un rite de passage, où l’initié affronte ses peurs et ses ombres pour émerger plus fort et plus éclairé.
Le cavalier solitaire évoque aussi la figure du psychopompe, un guide spirituel qui traverse des mondes pour accompagner les âmes dans l'autre monde.
"There’s a killer on the road"
Cette figure pourrait symboliser l’ombre intérieure, l’aspect destructeur de l’ego ou des forces inconscientes qui menacent l’équilibre spirituel.
Le voyageur spirituel, ou le chaman, doit faire face à ces forces pour apprendre à les transcender et à réintégrer son propre pouvoir.
Si l’on interprète "riders" au pluriel, la chanson pourrait évoquer une multitude de cavaliers !
Cela peut faire référence aux forces cosmiques qui traversent l’univers, telles que les anges, les esprits ou les énergies universelles.
Dans une perspective apocalyptique ou karmique, ces cavaliers représentent peut-être des agents de transformation globale, où chaque humain est invité à jouer son rôle dans un changement collectif.
Cette chanson pousse l'humain à l’introspection : qui sommes-nous dans cette tempête qu'est la vie ?
Le clavier hypnotique de Ray Manzarek, combiné aux sons de pluie et de tonnerre, place l’auditeur dans un état presque méditatif.
Ces sons naturels rappellent l'idée que l’homme est en dialogue constant avec les forces de la nature et de l’univers.
Chaque élément sonore, pluie, tonnerre, clavier hypnotique,... pourrait être interprété comme une évocation d’un état modifié de conscience, une transe induite pour voyager entre les mondes.
La structure musicale suit une progression lente mais envoûtante, suggérant une montée vers une révélation, ou au contraire, une descente dans les profondeurs de l’âme.
L'ambiance évoque aussi un appel au silence intérieur, un concept clé dans la spiritualité avec un rythme lent et répétitif qui peut être perçu comme un mantra ou une incantation, aidant l’esprit à se calmer pour écouter les messages de l’âme.
L’initié sait que la vraie révélation se trouve dans le calme qui suit la tempête...
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